«Llámame»: Mike Pondsmith asegura que sabe cómo traer de vuelta a Johnny Silverhand – y por qué encajaría en Cyberpunk 2

Keanu Reeves no lo oculta: le encantaría volver a ser Johnny Silverhand. Años después de que Cyberpunk 2077 convirtiera al legendario rockerboy terrorista del juego de mesa en un fenómeno pop – inmortalizado por aquel «you’re breathtaking» de la E3 2019, que toda la comunidad tradujo a «¡tú eres increíble!» – el actor dijo en septiembre, en una entrevista con IGN, que está listo para repetir. El pequeño detalle cromado: dentro de la lógica del mundo, Johnny está… digamos, más bien muerto. Otra vez.

Ahí entra Mike Pondsmith, creador de la franquicia. En un directo por el quinto aniversario de 2077, soltó una frase que encendió el neón del debate: «Hace poco vi que Keanu quiere encontrar una forma de volver de entre los muertos y jugar como Johnny otra vez. Tengo maneras de hacerlo, Keanu. Llámame.» Sin espoilear planes ni mostrar pizarras de guion; solo la seguridad de quien diseñó el ADN de este universo.

El “problema Johnny”… ¿o quizá no hay problema?

Alerta: ligeros spoilers de Cyberpunk 2077. El juego admite varios finales y, en algunos, la engrama de Johnny – su personalidad digitalizada residente en el Relic – halla un cierre que parece definitivo. Muchos jugadores dieron por concluido el arco Johnny–V. Pero Cyberpunk es alérgico a los finales cerrados. En Night City las megacorps se reestructuran como si cambiaran de logo, más allá del Blackwall susurran inteligencias casi divinas, y la identidad es un archivo: se copia, se corrompe, se migra, se superpone o se proyecta en AR como si fuese un anuncio pirateado.

Traducido al idioma del cromo: si este mundo es capaz de resucitar marcas, líderes y mitos, también puede justificar el regreso de un fantasma de datos sin romper el canon.

Vías de retorno que respetan el lore

Pondsmith no explicó sus “maneras”, pero la propia mitología ofrece caminos elegantes y coherentes:

• Teoría del eco. El Relic no solo alojó a Johnny; pudo dispersar fragmentos de su engrama. Restos residuales podrían dormir en bóvedas de Arasaka, en servidores de ripperdocs clandestinos o en caches olvidados de la Red. Con el desencadenante adecuado, esos trozos se recomponen en una copia funcional – quizá incompleta o con lagunas – . Nada de magia; pura lógica de Night City.
• El corredor de Alt. El destino de Johnny se cruzó con Alt Cunningham, hoy una presencia casi deidad dentro de la Net. Apariciones acotadas, “cruzando el corredor” bajo la tutela de Alt, permitirían cameos con impacto real sin reimplantarlo como pasajero permanente en la cabeza del protagonista.
• Relic 2.0. Si Arasaka – o una competidora – siguió iterando el proyecto, otra unidad puede albergar un Silverhand de respaldo: con memorias desfasadas, parches corruptos o identidad en disputa. Dramáticamente es oro: ¿cuál sería el “verdadero” Johnny cuando existen versiones?
• Ídolo holo. En una ciudad que vive con la realidad aumentada prendida, el cuerpo es opcional. Un Johnny proyectado, que hackea vallas, enciende conciertos relámpago y coordina sabotajes, podría mover la aguja política sin devorar pantalla. Keanu pone la voz; la historia sigue respirando.
• Pasado jugable. En lugar de flashbacks pasivos, braindances interactivos: los años de Samurai, atentados, traiciones, la forja del mito. Biografía como mecánica, no como museo.

El denominador común: preservar el peso de las decisiones de 2077 en un mundo donde los datos resisten más que la carne.

¿Cuánto Johnny es suficiente?

Para unos, Johnny fue el mejor (y peor) compañero: cínico, abrasivo, sorprendentemente leal por momentos. Para otros, su tono iba del antagonista al colega de copas de una línea a otra. La respuesta para el siguiente juego no es borrarlo ni coronarlo; es redefinir su función. Un Johnny catalizador: que aparezca en puntos de inflexión, cuestione motivos, encienda mechas y se retire. Que aumente la presión del sistema sin ocupar el centro del encuadre.

Eso desactiva además el miedo a que la secuela gire alrededor de un cameo de celebridad. El reparto estrella funciona cuando sirve al tema, no cuando lo sustituye. El verdadero protagonista de Cyberpunk siguen siendo la ciudad y su gente.

Idris Elba, un guiño a Scarlett y la lección del casting

Phantom Liberty enseñó cómo encajar nombres grandes: Solomon Reed (Idris Elba) entró como un implante a medida. El propio Pondsmith bromeó con que al principio temió una demanda por el parecido, hasta que supo que, bueno, era Idris Elba. En el stream también dejó caer, en tono juguetón, que tiene papeles para Scarlett Johansson. Nada confirmado, pero el mensaje es claro: la fama es condimento. Potencia paranoia, lealtad y traición; si se pasa de sal, tapa el sabor de hierro y neón que define a Cyberpunk.

«Chicago que salió mal»: el nuevo escenario de Orion

Pondsmith ha insinuado que el próximo juego – antes llamado Project Orion – nos llevará más allá de Night City, a un lugar con vibra de «Chicago que salió mal». No es garantía de que sea la Chicago; es una cuestión de atmósfera: líneas elevadas convertidas en autopistas de vigilancia, cinturón industrial barnizado con brillo corporativo, barrios “delimitados en rojo” por algoritmos y no por bancos. Si Night City es el sueño californiano sin frenos, este «Chicago torcido» sería el almacén de Estados Unidos usado como panóptico.

Importa subrayarlo: Night City sigue en el mapa. Esa continuidad es valiosa para la memoria del jugador y para tramas que saltan de ciudad en ciudad: contrabando de constructos, encuentros con fixers que sueltan la frase de siempre: «Arasaka no muere; se fusiona».

Canon, finales y respeto por la agencia del jugador

El reto de CD Projekt será escoger una línea vertebral sin invalidar las despedidas de cada uno. La salida puede ser estructural: que los finales previos se reflejen en el estado del mundo – noticias, diálogos, relaciones de facciones – mientras la trama principal descansa en conflictos nuevos. Dentro de ese marco, Johnny podría existir como contenido opcional o arco limitado que se amolda al historial del jugador. Para veteranos, recompensa emocional; para recién llegados, sabor de contexto.

¿Y V? ¿Y Morgan Blackhand?

Si Johnny puede volver, muchos preguntan por V. En un escenario de biotecnología creativa y posvidas digitales, «nunca» es una palabra peligrosa. Aun así, es sensato abrir foco a otras leyendas del tabletop. El nombre que asoma una y otra vez en los foros es Morgan Blackhand. La mezcla ideal: cameos como puentes, foco en personajes nuevos que sangran y deciden en el presente. Cyberpunk funciona mejor cuando historias íntimas chocan con engranajes sistémicos.

Calendario: la carretera larga hasta el próximo neón

No esperes respuesta mañana. En la lista de prioridades del estudio está The Witcher 4, y la propia dirección ha dejado caer que Cyberpunk 2 irá para largo. Eso, bien usado, es una ventaja: tiempo para afinar lo que brilló – tramas, misiones, sistemas que conversan entre sí, escritura afilada – y para no tropezar con las mismas piedras del lanzamiento original.

Setlist pragmática para el encore de Johnny

1. Poca pantalla, mucho impacto. Johnny como chispa en nudos narrativos, no como sombra constante.
2. Volver tiene coste. Si lo trae una corp, pasa factura. Si Alt abre la puerta, hay consecuencias. Si un ripperdoc lo recompone con ecos, quedan huecos y dudas.
3. Que la nueva ciudad hable. Si el escenario es un «Chicago que salió mal», que esa urbe descoloque al mito y lo obligue a reencuadrarse.
4. Agencia primero. Contenido con Johnny como opt-in para quien lo extrañe; rutas limpias para quien prefiera pasar página.

«Tengo maneras», dijo Pondsmith. En un universo de espectros de silicio, necromancia corporativa y entidades detrás del Blackwall, suena menos a fanfarronada que a briefing de diseño. La llamada está hecha. Le toca a CD Projekt – cuando la línea vuelva a parpadear.