Nintendo y el cine: cómo Furukawa y Miyamoto quieren convertir a Mario y Zelda en una potencia transmedia

Tras su último informe trimestral, Nintendo volvió a insistir en algo que ya no suena a experimento: el cine y el video son parte central de su hoja de ruta. El presidente Shuntaro Furukawa afirmó que las películas y los formatos audiovisuales están “muy bien adaptados” a los juegos de la casa, mientras que Shigeru Miyamoto enmarcó el movimiento como el siguiente paso lógico de una empresa de entretenimiento que ha levantado, durante décadas, personajes y mundos capaces de pasar de padres a hijos. Traducido del directivo: la transmedia dejó de ser contenido extra; ahora es campaña principal.

Furukawa unió los puntos entre el fenómeno de The Super Mario Bros. Movie y un plan más ambicioso: llegar a familias que quizá no tienen una Switch, reactivar a fans que se habían alejado y mantener a Nintendo como presencia cultural incluso en años con menos lanzamientos. La lógica es un volante de inercia que se alimenta solo: las películas traen público a los juegos; los juegos renuevan el interés por las películas; y ambos empujan parques temáticos, merchandising y comunidad online. No se trata de perseguir prestigio hollywoodense, sino de sostener la rueda que ya gira.

De lo interactivo a lo pasivo sin perder la “sensación Nintendo”

Miyamoto, en una respuesta más extensa, explicó la filosofía operativa. Nintendo no quiere inflar plantilla hasta parecer un estudio tradicional; prefiere una red de socios internacionales, con desarrolladores internos involucrados para que el tono, la claridad y el humor sobrevivan al salto del mando a la butaca. Ahí entra Nintendo Pictures: menos una fábrica de largometrajes y más un laboratorio. Su misión incluye cortos, investigación y pruebas creativas – como el delicado Close to You de Pikmin – con la idea de construir una biblioteca de activos reutilizables a largo plazo, no solo perseguir taquilla.

El enfoque es pragmático. El cine tiene reglas de negocio claras, pero Nintendo quiere jugar a su manera: proteger el espíritu de la IP, aprender rápido en formatos cortos y escalar solo lo que realmente conecta. Si un corto termina convertido en extra de streaming, semilla de un largo o pieza que enriquece el catálogo, objetivo cumplido.

Mario abrió la puerta

La cinta de 2023 no solo rompió récords; cambió la vara de medir para las adaptaciones de videojuegos. Apostó por emoción legible, comedia física y ritmo de atracción de parque: exactamente los ingredientes que llevan décadas funcionando con Mario. El regreso del personaje al cine tiene fecha objetivo: 3 de abril de 2026, con un encuadre “galáctico” que pide pantallas IMAX. Se llame como se llame al final, el reto será mantener la ligereza y, a la vez, ampliar la escala sin perder esa accesibilidad familiar.

Zelda es el verdadero examen

The Legend of Zelda es queridísima entre jugadores, pero su tono es más contemplativo: silencios, exploración, mito. Por eso un live action – con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link – será la gran prueba de fuego. ¿Puede una saga que ha brillado con pocos diálogos capturar a un público masivo sin ahogarse en exposición ni alisar la poesía de Hyrule? La respuesta pasa por decisiones finas, muy del estilo Nintendo: cuánto habla Link, cuánto lore se explica en pantalla y cuánto misterio queda fuera de campo. Si el equilibrio aparece, Zelda puede abrir la puerta a nuevas audiencias y, de paso, tender un puente directo a la eShop.

Las críticas del fandom, sin paños calientes

“La historia en los juegos de Nintendo es puro ‘mumble mumble’ entre saltos y ‘pew-pew’.” “No hay doblaje porque los cartuchos de Switch son pequeños.” “Menos mapas vacíos, más chicha.” “Esto es un anuncio gigante.”

Estos comentarios existen y conviene afrontarlos. Primero, el minimalismo narrativo es una decisión de diseño, no una carencia. Frente a la épica de guion denso que otros persiguen, Nintendo trabaja emociones claras y lectura universal, lo que hace que sus personajes viajen bien entre culturas y medios. El cine no necesita enciclopedias; necesita arcos, química y gramática visual, tres cosas con las que Nintendo suele lucirse.

Segundo, el debate del doblaje no es de gigabytes sino de intención. La compañía ha usado voces extensas donde suman – ahí está Fire Emblem – y ha mantenido el silencio donde forma parte del carácter, como el heroísmo contenido de Link. En una película habrá, inevitablemente, más diálogo; el truco es que cada línea cuente sin convertir Hyrule en una lluvia de chistes.

Tercero, los “mundos vacíos” describen un exceso de cierto open world, no una doctrina nintendera. Los mejores juegos de la casa enseñan rápido y luego confían en el jugador. En cine, esa filosofía se traduce en apuestas claras, escenarios palpables y un ritmo que alterna asombro y acción: un set piece que resuelve algo concreto seguido de un respiro que amplía el mundo.

¿Es también branding? Por supuesto. Pero reducirlo a “solo publicidad” ignora cómo viven hoy las franquicias. Cuando cada medio respeta al otro, el público gana experiencias completas: el filme cierra su propia historia, el juego devuelve agencia y los cortos exploran tonos laterales. La sinergia es la función, no el bug.

Alianzas, pipeline y las métricas que importan

Miyamoto subrayó una red global de colaboradores, con equipos de Nintendo como brújula creativa. Eso permite correr varias pistas a la vez: largometrajes cuando encajan idea y socio, y un goteo constante de cortos y especiales para medir tono, técnica y apetito del público. Aquí no manda la anualidad, sino la intención. Las métricas van más allá de la taquilla: crecimiento de la base de fans, reactivación de jugadores “dormidos” y el valor de una biblioteca que puede remezclarse durante años.

Qué viene – y lo que la comunidad pide

La lista de deseos ya circula: un Star Fox de ópera espacial con actitud; un Metroid de suspense claustrofóbico; un especial de Animal Crossing cálido y ligeramente absurdo. Con Nintendo Pictures en modo laboratorio, estas ideas no son humo: son hipótesis que se pueden testear en corto y escalar si prenden.

En resumen, Nintendo no cambia el mando por la claqueta; extiende mundos que ya queremos a formatos que padres, hijas e hijes pueden disfrutar juntos. Si mantiene el equilibrio entre encanto y escala, el cine no diluirá a Nintendo. La hará más grande.