HBO prepara serie de V de Vendetta: por qué ahora y qué no puede fallar

Una de las distopías más influyentes del cómic apunta a convertirse en drama de prestigio. Según los reportes del sector, HBO desarrolla una serie basada en el clásico de Alan Moore y David Lloyd, V de Vendetta. El guion estará a cargo de Pete Jackson – ojo: Pete, no el director Peter Jackson – y como productores ejecutivos se suman James Gunn y Peter Safran (DC Studios), además de Ben Stephenson (Poison Pen) y Leanne Klein (Wall to Wall Media). Por ahora no hay reparto, ni director, ni formato confirmado: hermetismo total.

Un material que sigue doliendo

Nacida en los años 80 en la antología británica Warrior, la historia retrata un Reino Unido que, tras la crisis, cae en un fascismo burocrático: vigilancia total, censura normalizada y una moral pública que lo justifica todo. El enigmático V – siempre detrás de la máscara de Guy Fawkes – emprende una campaña meticulosa contra el régimen. Evey Hammond, rescatada por V de la policía secreta, pasa de la supervivencia temerosa a heredar una idea. V de Vendetta habla tanto de explosiones como de ideas: cómo se construyen los aparatos de control, por qué los símbolos prenden en la calle y qué precio real tiene la seguridad.

Por qué la televisión tiene sentido

La forma seriada permite desplegar la arquitectura del cómic. Moore y Lloyd entrecruzan vidas – propagandistas, burócratas, científicos, ciudadanos que intentan volverse invisibles – que en TV pueden respirarse con calma. Una producción de HBO podría entrar a fondo en Larkhill, en la maquinaria mediática del Estado y, sobre todo, en la transformación de Evey: un arco que necesita tiempo para doler, sanar y elegir. Visualmente, también es una oportunidad para dialogar con el claroscuro de Lloyd sin fotocopiar viñetas.

En qué se diferenciaría del filme de 2005

La película escrita y coproducida por Lana y Lilly Wachowski comprimió la saga en dos horas tensas, con la voz aterciopelada de Hugo Weaving y la vulnerabilidad feroz de Natalie Portman. Aquella versión limó aristas políticas y podó subtramas, pero dejó una imagen indeleble y catapultó la máscara como símbolo global de protesta. El largometraje volverá a cines en 2026 por su 20º aniversario. La serie, en cambio, puede devolver las ambigüedades morales, ampliar el coro de personajes y recordar que la liberación rara vez es limpia o cómoda.

Entusiasmo y recelo en partes iguales

El fandom está ilusionado, sí, pero con el ceño fruncido. Muchos piden una adaptación fiel del arco original, no un “remix” contemporáneo que edulcore la palabra fascismo para captar cuatro cuadrantes. Otros miran la economía del reboot: entre relecturas brillantes como Watchmen (HBO) y productos que solo rentan el prestigio del original, cabe todo. Y pocos esperan la bendición de Alan Moore, que históricamente se ha desmarcado de las versiones audiovisuales de sus obras.

El escepticismo, sin embargo, es una vara útil. Si la serie muestra el régimen como un sistema frío y no como caricatura; si convierte a Evey en portadora de la antorcha y a V en catalizador más que superhéroe; si trata religión, propaganda y violencia de Estado con la dureza debida, el momento puede ser eléctrico. En plena discusión sobre vigilancia, desinformación y “seguridad a cualquier precio”, V de Vendetta suena menos a futurismo y más a espejo.

Lo confirmado – y lo que vigilar

• Equipo: guion de Pete (sí, Pete) Jackson; producción ejecutiva de James Gunn, Peter Safran, Ben Stephenson y Leanne Klein.
• Alcance: sin definir. Decisión clave: adaptar el arco completo o proponer variaciones.
• Tono: nada de suavizantes; el autoritarismo debe verse sistémico, no de tebeo.
• Elenco: sin noticias. La voz y presencia de V exigen firma propia, no imitación de Weaving.
• Continuidades fallidas: el viejo globo sonda de enlazar con Pennyworth murió con su cancelación tras la tercera temporada; mejor así.

La oportunidad

El camino más seguro es el más valiente: adaptar el cómic con nervio histórico. Mostrar el terror administrativo, dejar que las decisiones de Evey pesen y recordar que las ideas sobreviven a quienes las encarnan. Y empezar por lo básico: precisión. Es Pete Jackson, no Peter. Para una historia sobre las consecuencias de los errores, no es un detalle menor.