Toy Story 5: nadie te está robando la trilogía

Casi tres décadas después de aquel primer grito de «¡hay una serpiente en mi bota!», Disney y Pixar vuelven a abrir el baúl de los juguetes. Toy Story 5 ya es una realidad y, como era de esperar, la noticia ha encendido el debate. Para unos, la saga terminó de forma perfecta hace años y todo lo que venga después es estirar el chicle.

Para otros, mientras las películas sigan siendo buenas, no hay nada de malo en regresar una y otra vez a Woody, Buzz y compañía.

En medio de ese ruido aparece Andrew Stanton, uno de los cerebros históricos de Pixar y director de esta nueva entrega. Su mensaje es directo: a nadie le están robando su trilogía. Según él, Toy Story 1, 2 y 3 siguen funcionando como una historia completa sobre los «años de Andy». Si para ti el final definitivo es ese adiós en la acera, con el coche alejándose y el nudo en la garganta, no pasa nada: ese final está ahí, intacto. Toy Story 5 no viene a borrar nada, sino a preguntarse qué ocurre con esos mismos personajes cuando el mundo cambia radicalmente.

Para entender por qué la discusión se ha vuelto tan emocional, hay que mirar hacia atrás. El primer Toy Story, estrenado en 1995, fue una revolución técnica – el primer largometraje animado íntegramente por ordenador – , pero también un cuento muy humano sobre celos, miedo a ser reemplazado y amistad. En la secuela, la saga se expandió: llegaron Jessie, el Señor del Pollo, el coleccionista, la reflexión sobre el abandono y el valor del juego. Pixar no solo construyó un universo, sino un vínculo muy fuerte con una generación de niños que creció literalmente con esos juguetes en la pantalla.

En 2010, Toy Story 3 decidió crecer al mismo ritmo que su público. Andy ya no era un niño; estaba a punto de ir a la universidad, con la habitación medio vacía y una caja llena de recuerdos. El largometraje jugaba deliberadamente con la idea de desprenderse de la infancia: el incendio del vertedero, el abrazo colectivo esperando el final, el pase de manos a Bonnie. Para muchísimas personas, esa escena final no fue solo el cierre de una trilogía, sino una despedida personal a su propia niñez. De ahí que muchos consideren que ese era, argumental y emocionalmente, el punto y final perfecto.

Por eso, cuando años después llegó Toy Story 4, una parte del fandom la recibió como un epílogo que nadie había pedido. En lugar de centrarse en la vida diaria de los juguetes con Bonnie, la película se convirtió en una especie de road movie con caravana, feria, una Bo Peep reinventada y un Garfio (Forky) que ni siquiera se considera a sí mismo un juguete. La cinta se atrevía a plantear algo incómodo: ¿qué pasa cuando tu propósito ya se ha cumplido? Woody entraba en crisis, dudaba, elegía su propio camino. Para unos fue una jugada valiente; para otros, una historia más floja que desinflaba la contundencia de Toy Story 3.

Entre los fans más críticos circula desde entonces una idea recurrente: si había un momento ideal para arrancar una nueva etapa con otra generación de juguetes, ese momento era Toy Story 4. La vieja guardia podría haberse retirado por la puerta grande, apareciendo luego solo en cameos puntuales, mientras nuevos personajes se adueñaban del protagonismo. En cambio, con Toy Story 5 son de nuevo Woody y Buzz quienes vuelven al centro del escenario, lo que alimenta la sensación de que Disney no se atreve a soltar del todo sus iconos más rentables.

En lo argumental, la quinta entrega pone el foco en un conflicto muy contemporáneo. Stanton ha adelantado que el «gran problema» de la película estará representado por una especie de tableta, un dispositivo claramente inspirado en los iPad y demás pantallas que compiten hoy por la atención de los niños. El objetivo no es convertir la tecnología en un villano de dibujos animados, sino hacerse una pregunta incómoda: ¿qué significa ser un juguete de toda la vida en un mundo en el que la diversión principal sucede en una pantalla táctil? ¿Puede un vaquero de plástico seguir teniendo sentido en la era de los videojuegos online, los vídeos infinitos y las apps educativas?

No es la primera vez que Disney explora esa tensión entre lo analógico y lo digital. Ralph rompe Internet ya jugaba con memes, algoritmos y tiendas virtuales. Por eso hay quien recibe la premisa de Toy Story 5 con cierto déjà vu y algo de cansancio: otra vez personajes queridos atravesando una «crisis existencial» en clave tecnológica. Hay espectadores que se identifican tanto con Andy que cualquier escena posterior a su despedida les resulta casi intrusiva, como si alguien estuviera garabateando sobre un álbum de fotos que ellos habían guardado con cuidado en el cajón.

Al mismo tiempo, existe un grupo de público mucho más pragmático. Su postura se resume en un comentario que se repite en redes: no te gusta, no la veas. Si para ti la historia termina en la tercera película, o a lo sumo en la cuarta, siempre puedes parar ahí y listo. Desde esa perspectiva, la existencia de Toy Story 5 no invalida las emociones que te generaron las anteriores. Simplemente abre la puerta para que otros vivan sus propias experiencias con estos personajes, sin depender del filtro nostálgico de quienes ahora tienen treinta o cuarenta años.

Encima de toda esta batalla emocional planea una realidad fría: los números. Toy Story 4 superó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla, una cifra que pocos títulos recientes de Pixar han logrado igualar. Varias propuestas originales funcionaron de forma discreta o directamente decepcionaron en recaudación, mientras spin-offs como Lightyear se quedaron muy lejos de las expectativas. En ese contexto, regresar a una marca tan querida y reconocible como Toy Story no es solo una decisión creativa: es una jugada empresarial casi obligada. Padres que crecieron con Woody y Buzz llevan ahora a sus hijos al cine; la nostalgia y el negocio viajan de la mano.

Al mismo tiempo, Pete Docter, máximo responsable creativo de Pixar, lleva años advirtiendo que el estudio no puede limitarse a servir más de lo mismo solo porque funciona. En una de sus declaraciones más citadas bromeaba con la idea de llegar algún día a Toy Story 27 si se abusa de las secuelas. Esa exageración deja de sonar tan descabellada cuando la cartelera se llena de números romanos y subtítulos reciclados. Toy Story 5 camina justo sobre esa línea fina: puede convertirse en un capítulo que realmente tenga algo nuevo que decir sobre el paso del tiempo, el juego y las pantallas, o en la prueba definitiva de que Disney está exprimiendo hasta la última gota de un clásico irrepetible.

En última instancia, el legado de Toy Story no dependerá de que haya cuatro, cinco o quince películas, sino de si cada una de ellas se siente honesta y justificada. Si Stanton y su equipo son capaces de recuperar el humor sencillo, el corazón y la mirada cercana de las dos primeras entregas, sin esquivar las preguntas difíciles que plantea la infancia digital, Toy Story 5 podría sorprender incluso a los detractores más ruidosos. Y si para ti el final auténtico sigue siendo Andy alejándose hacia la universidad, o Woody escogiendo su propio camino junto a Bo Peep, nada de esto te lo arrebata. Tu trilogía – o tu cuadrilogía – sigue ahí, exactamente donde la dejaste. Simplemente, en otra sala, una nueva generación está a punto de abrir por primera vez la caja de juguetes.